ARTPOST #9 by Francis Boeske

CaspervanderKruk
CaspervanderKruk

"Het is niet zo dat ik bij het aankopen van een kunstwerk allereerst naar de techniek kijk en mij afvraag hoe het werk tot stand gekomen is. Het gaat bij mij meer om het totaalbeeld en of het werk mij raakt, prikkelt, uitdaagt, vragen stelt, kortom omver blaast. Mijn kunstcollectie bevat om die reden dan ook een breed scala aan vrijwel alle mogelijke technieken. Wat ik bijzonder vind aan keramiek kunst is dat het ambachtelijke en het kunstenaarschap op een prachtige wijze hand in hand gaan. Ook het tactiele van keramiek spreekt mij bijzonder aan. De keramiek werken van Carolein Smit en Johan Tahon in mijn collectie nemen een belangrijke plaats in vanwege de enigszins melancholieke indruk die zij op mij hebben.”

Casper van der Kruk
“Collezione Sgabello”

IMG_4107.JPG

ARTPOST #8 by Francis Boeske

ArtPost Tanya Rumpff

photo credit Tom van der Wolf

Keramiek heeft iets bijzonders, bijna magisch. Dat hebben nu internationale musea en gerenommeerde galeries en kunstenaars ook ontdekt. Het nationaal Keramiekmuseum Princessehof bestaat dit jaar 100 jaar. Kom kijken en laat u verrassen over al die schoonheid.

Zie bijvoorbeeld een recente aankoop van de kunstenaar Navid Nuur, zes van deze objecten gekocht door het Keramiekmuseum Princessehof. Werken waar je je ogen niet vanaf kunt houden.

Tanya Rumpff (Curator of contemporary ceramics and design at Keramiekmuseum Princessehof)

ARTPOST #7 by Francis Boeske

ArtPost Otto Schaap

photo credit Paul Koeleman

"Ja natuurlijk heb ik keramiek in mijn collectie”. zegt de Amsterdamse verzamelaar Otto Schaap, nippend van zijn favoriete Moretti biertje. Het begon met werk van Mendes de Costa (1863 - 1939). Zijn moeder zag bij een bekende antiquair van kunst uit de Jugendstil en Amsterdamse School een uiltje dat zij graag wilde hebben. Otto wist nog een mooie prijs voor haar te bedingen. Later kocht Otto zelf nog twee uiltjes erbij op de veiling, opdat die ene gezelschap zou hebben. Daarnaast heeft hij van dezelfde kunstenaar ook een aapje van keramiek. 

Wat betreft hedendaagse kunst vinden we in zijn collectie keramiek werk van Ulrike Rehm, twee werken van Esther Jiskoot, Veron Urdarianu en na lang denken, ja, ook nog iets van Heringa/van Kalsbeek. Maar er zal wel meer zijn, Otto zal het nakijken.

Bij aanschaf van een kunstwerk kijkt Otto niet naar de techniek, het gaat hem vooral om de kracht van het werk. Wel opvallend is dat de keramiek werken vooral veel dierfiguren zijn, zo is het werk van Ulrike Rehm een haas en van Anne Wenzel is er een hond in de collectie.
Want, o ja, hij heeft ook nog een mooi paard van keramiek, maar dat is oud Chinees, uit de Tangdynastie en een keramisch etnografisch Afrikaans beeld van een buffel. 

Otto Schaap (collector) interviewed by Ron Lang (gallery owner Ron Lang Art)

 

ARTPOST #6 by Francis Boeske

ArtPOst Karen Knispel
KerenKnsipel

Karen Knispel – professional, verzamelaar, keramist!

Karen Knispel is naast professioneel trainer, coach, schrijver én verzamelaar van hedendaagse kunst, ook al jaren gepassioneerd in de weer met klei. Haar kunstcollectie – the finest Amsterdam Art Collection ever… - bevat dan ook vanzelfsprekend keramisch werk van hedendaagse kunstenaars als Johan Tahon, Roger Hiorns, Anne Wenzel, Jean Baptiste Maitre, Suzie van Staveren en Heringa/vanKalsbeek.

Karen Knispel ceramic
 
Keramiekkantoor Karen Knispel

Keramiekkantoor Karen Knispel

Vijf jaar geleden is Karen gestart met dé ambachtelijke vakopleiding keramische technieken in Gouda. Inmiddels heeft zij de technische kneepjes van het draaien en glazuren in de vingers en heeft zij het Keramiekkantoor opgericht. Zij ontwerpt en produceert projecten in keramiek, autonoom en in opdracht, voor de particuliere en professionele markt. In alle projecten zoekt Karen de grenzen op van het ambachtelijke maakproces en het imperfecte eindresultaat. Zo krijgt elk stuk zijn eigen herkenbare ‘fingerprint’.

Begin januari zette zij Francis Boeske op het spoor van het concept van Artist First Ceramic Plus. Werk van het Keramiekkantoor zal er te zien zijn op de ambachtelijke presentatietafels.

ARTPOST #5 by Francis Boeske

ArtPostRantiTjan.jpg

De klank van porselein kan me bekoren, zoals de 18e eeuw van kitsch kunst maakt. Het zacht spuwen van de p (puh, puh), dan het tuiten van de lippen en het maken van een sis geluid eindigend met die lekkere l en een vette ij. Porselein. Spreek je ervoor uit. Dan het liefst van een huis dat het al honderden jaren bestaat, Sevres, Kakiemon, Royal Crown Derby…. of van een innovatief huis, zoals het EKWC, waar iedereen de gewoonte heeft om bij een aankoop van een machine te beginnen met het ritueel verbranden van de handleiding. We maken zelf wel uit hoe we het doen….. met wie we het doen en in welke oven. Of de hitte nu 1000 graden is, meer of minder, keramiek is niet voor koukleumen, voor frigiden, voor pinguins. Alleen kunstenaars die tegen tegenslag kunnen, en in zichzelf het vuur hoger kunnen stoken dan de duurste Blaauw oven, die zal slagen. Keramiek is niet voor watjes. Iedere goede kunstenaar heeft minstens één keer in z’n leven keramiek gemaakt. Zoals iedere goede galerie minstens één kunstenaar vertegenwoordigt die goed kan kleien. Geef mij het EKWC maar. In Oisterwijk, Noord-Brabant. Ook op zondagochtend, donderdagmiddag en maandagnacht is het open. Voor kunstenaars. Artist First. 

Ranti Tjan (directeur Sundaymorning@ekwc)

ARTPOST #4 by Francis Boeske

ArtPOst Nienke van der Wal
photo credit Saffron Pape Photography

photo credit Saffron Pape Photography

Ceramics to me are such an exciting manner for artists to express themselves: it allows them to experiment with material and form in a way that a two-dimensional canvas cannot. I bought my first ceramic piece only last year, by Dutch contemporary artist Jennifer Tee. It was part of her installation Ether Plane / Material Plane during Manifesta 11, for which she immersed herself in the everyday work of an undertaker. The resulting was an installation in a funeral parlor zooming in on the moment of transition between the physical materiality of a corpse and disembodied memory. This glazed ceramic work is based on a traditional death mask, and is an imprint of the artists' face. 

Nienke van der Wal (founder Young Collectors Circle).

Abstraction of a form, shape or presence - Jennifer Tee, 2016, Glazed Ceramic

ARTPOST #3 by Francis Boeske

photo credit IAMKAT

photo credit IAMKAT

The bowl was ugly. We received it as a gift from our American neighbor. It was a Mexican bowl. But it was old, very old. No decoration, a bit of paint, that was all. And still I liked it, a lot! Because ceramics can be so intimate.
Ceramics have been molded and then baked. And after that often used. In daily life or as an object of beauty. And the process is magic. And ancient. There is pottery from millenniums ago. Objects that have stood the test of time so much better than painting or architecture. But for me it is above all very personal.

I vividly remember the terracotta by Bernini (1598-1680) of Il Moro. It was a little damaged, but you could imagine the fingers and the hands of the master molding this piece. And the bravura of technique was stunning. Incisions made with tools to indicate physiognomic features, the rapid movement was still visible. And the thumb print of Bernini could also be seen, very clearly. I have never been closer to this hero of mine.

 
 

Ever since I love ceramic objects, all 3-D objects for that matter. It is the cleverness, the technical process and the uniqueness of the final product that makes it wonderful.
I am looking forward to this new fair to discover old and new masters of this highly personal art.

                                                                               Peter van Duinen (director of the Vrije Academie)

ARTPOST #2 by Francis Boeske

Me with Sofie, who likes art too; especially ceramics!

Photo credit Koos Breukel.

 

WE PROUDLY PRESENT: 
ARTIST FIRST. The new concept for a series of art fairs. The artist as curator of the booth.
For this first edition we choose the theme Ceramic Plus. 
We are going to organize a second edition in the near future, and ARTIST FIRST will be appear at art fairs with a different theme each time.
As an art fair organizer, I am interested in a small and specialized art fairs. For ARTIST FIRST we are going to take it one step further.
As a gallery owner, I'm interested in the choices made by an artist, shown by the artworks they make or the specific ideas of the presentation. 
Artists can surprise me, amaze me and put me on the wrong track. 
For ARTIST FIRST I want that same energy.
Everything will be different. The stand is determined by the artists who will show their works. Therefore, all the stands will have a totally unique character.
The collaboration between an artist and a gallery is defined by trust. For ARTIST FIRST, the gallery gives it’s ultimate confidence to the artist.  
A visit to ARTIST FIRST will be the opportunity to see the work of an artist in a unique & special way.
I therefore want to thank the galleries that supported this idea and are participating at ARTIST FIRST.
But above all; I want to thank the Artists.
Without artists, no artworks.
No sculpture to step on, while walking backwards to look at a painting.

The Team ARTIST FIRST
Twan Janssen and johannes Verwoerd (International Silence) are responsible for the campaign for the social media, as well for all the visual aspects at the fair.
Sara Lang (RonLangArt) is coordinating all the personal contacts with our CO-OP.
Thanks to her we have a KidsClayCorner.
Karen Knispel (collector and ceramic artist) is going to invite five ceramists who will show their work on specially made tables.
Together with my assistant Camille Jacoupy we are HQ. To ensure that all the conditions are there for a well-organized and even more an enjoyable first edition of ARTIST FIRST.

             Francis Boeske (founder of ARTIST FIRST and director of Francis Boeske Projects)